“戏是演给今天的观众看的。在今天的价值观下，我们对人物的解释会不一样。外部是仇恨，而内部却是爱，上演的是一个爱的故事。”二十年之后，曾在话剧《赵氏孤儿》中饰演程婴的何冰首次担纲导演，重新排演这部作品，他希望给予这部剧新的理解。

5月8日，北京人艺新排作品《赵氏孤儿》举行媒体见面会。导演何冰携十七位演员组成的全青年阵容亮相。作为古代传统故事，《赵氏孤儿》以复仇的主线、悲剧的样式被改编为各种文艺形式。此次复排，这一古代故事被赋予了现代形式，演员将以西装造型打破古装剧传统样貌。据悉，该剧将于5月20日起在人艺小剧场与观众见面。

(资料图片仅供参考)

以当下视角重新解读经典 一次“导”和“演”的创造

2003年，导演林兆华将编剧金海曙创作的《赵氏孤儿》搬上人艺舞台，对于“孤儿最终复仇与否”的独特主题解读让观众深受震撼。当时这是何冰首部担纲主角的作品，二十年后成为导演的他坦言，这部作品带给自己表演上的影响受用至今，他希望将这样的经验传递给青年演员。“当年舞台上干净、利落、紧凑的节奏，汹涌而出的情感和动作，就像一次剪接过的表演。”

何冰表示，此次全新演绎并不是一种观念的输出，而是邀请观众沉浸式体验跌宕起伏的剧情，代入式探讨爱与恨这一永恒不变的话题。“我们曾一度怀疑这是一个电影剧本，因为它的结构非常碎片化，一场一场衔接很密很细，而每一场戏又都有一个起承转合的结构在里面，抽掉任何一块，可能观众就会看不懂。”

北京人艺见证了许多代表着先锋、实验色彩的小剧场戏剧的诞生。在其发展历史上，有很多先锋性的探索，林兆华、孟京辉以及众多戏剧导演的作品都曾经在人艺小剧场被观众熟知。

北京人艺院长冯远征表示，这些年来，小剧场的发展缺少实验性和探索性，一些话剧把大剧场的现实主义戏剧缩小，减少人数来进行演出，新版《赵氏孤儿》重新回归到小剧场的探索中来，寻找话剧的先锋性和创新性。

对于在人艺首执导筒，何冰表示，在人艺成长了三十多年，现在已经有资格当一名“教员”。在担任导演的过程中，他给自己的定位是为演员指出大的方向、挖掘演员身上的特点。“你的投入加上我的敏锐，一起完成一次‘导’和‘演’的创造。”

17位青年演员组成全新阵容 助力他们在人艺舞台成长绽放

不同于其他新排的作品，新版《赵氏孤儿》的重排缘起于北京人艺2022年度青年演员艺术考核，由金汉、周帅两位青年演员的片段展示“孵化”创新而来，这在北京人艺历史上也是第一次，而后组成十七位演员的全青年阵容。

“让青年演员闪光的思想和精彩的创意能在舞台上最终呈现，是重新排演这部作品的初衷，同时也向观众展示北京人艺是一家具有创新精神的剧院。”冯远征说。

他表示，剧院现在推青年演员，就是为了让更多观众认识到人艺年轻演员的储备，“至于能不能接班，还要靠青年演员在舞台上一个戏接着一个戏地磨练。”冯远征说。

何冰透露，青年演员在排练过程中下了很大功夫，常常在演出完一部戏后回到排练室排到晚上12点。他表示，当下，年轻演员缺少发光发热的机会，希望通过这种孵化形式调动起他们的积极性和创造性，“我尽可能提供土壤阳光，让更多青年演员成长绽放。”（华西都市报-封面新闻记者粟裕实习生黄艺南）